2019年3月30日，《爱的艺术：旅人日记》（ LOVELOVELOVE：A Journey in LOVE）在北京今日美术馆2号馆开幕，展期至2019年6月30日。这是继超过十万人次观展、上亿次社交媒体传播的《爱的艺术：亲密》之后，超级展览IP“爱的艺术”推出的第二季展览。旨在与万千年轻人一起，通过艺术踏上一段浪漫的东方旅程。

   《爱的艺术：旅人日记》，从全球十余位艺术家的旅行故事出发，展现了过往四十年日新月异的中国面貌。此次展览首次集结波普艺术先锋安迪·沃霍尔、法国电子音乐之父让-米歇尔·雅尔的珍贵作品，重现两个西方先行者上世纪八十年代的中国之旅。同时，时晓凡、秦思源、邱黯雄、雷磊等八位艺术家将以摄影、动画、声音等不同媒介，捕捉中国的社会变迁，带来一个丰满、多样、浪漫的中国故事。同时，安迪·沃霍尔生前参与制作的最后一部影片《安迪·沃霍尔：中国制造》，亦将在展览中与观众首次见面。

　　二十世纪以来，随着媒体通讯与交通方式的发展，旅行成为大众重要的娱乐方式之一。旅行不仅定义了一种摩登的生活方式，更带来了文化之间的交流与碰撞，催生出对当代文化的全新想象。此次展览分为“旅行”、“回忆录”、“旧梦”与“目的地”四个篇章，通过现实与想象、过去与未来、此地与他方之间充满的迂回线索，带领观众进入一次跨越时空的旅程。

　　展览以北京著名的地标“熊猫环岛”作为序篇。熊猫是最为世人所知的中国符号，也是记录中国社会变迁的重要题材。其中的代表，即是1990年因举办北京亚运会而建的熊猫环岛。这是一座北京标志性的城市交通环岛，而环岛中央的熊猫雕塑，则来自已故雕塑大师、人民艺术家、教育家叶毓山先生。展览特别展出叶毓山先生的熊猫雕塑遗作，同时通过熊猫的故事，展现艺术与大众之间最初的联系。

　　第一篇章“旅行”，以安迪·沃霍尔和让-米歇尔雅尔的中国之行开启展览。作为改革开放后首位受邀来华演出的西方音乐人，让-米歇尔·雅尔于1981年带着16吨的电子设备初访中国，为保证演唱会的顺利实行，北京工人体育馆附近的街区停电数小时，全球五亿观众通过收音机收听了音乐会实况。同时，安迪·沃霍尔在1982年中国之旅中创作的摄影作品也将在中国大陆首次展出，并配合纪录片《安迪·沃霍尔：中国制造》以及旅伴摄影师克里斯托弗·马科斯的随行摄影，全面呈现沃霍尔在中国不为人知的旅行往事。

   “回忆录”章节将从日常生活中的视觉文化出发，带来法国艺术家苏文的摄影项目《世界公园》以及动画创作人雷磊的《一个人的美术制片厂》。2009年，苏文在北京一座垃圾场⾥发现了⼀座特殊的“银矿”，抢救回成千上万张濒临销毁的民间彩色底片。这些底片记录了中国在已过去的银盐时代普通⼈的⽣活点滴。苏文特别为展览选取一系列“世界公园”主题的游客照，挖掘一代人对世界的好奇。艺术家雷磊亦从过去的视觉素材中寻找灵感，他的动画受到父亲年轻时书籍设计工作的启发，将怀旧融入到当代文化表达之中。

      “旧梦”章节将进一步挖掘记忆之下的情感暗流。时晓凡的装置作品《情书》延续了云图映画与艺术家合作的摄影项目《似曾相识》。在对七、八十年代的追溯中，时晓凡创造了一个旅行之梦，并与艺术家刘巍合作，加入声音元素，让作品成为一首浪漫的诗篇。秦思源的声音装置《声击》，则与“重塑雕塑的权力”乐队鼓手黄锦深度合作，在老北京声音的基础上加入电子乐等不同的声音采样，让每个观众变身创作者和演出者，共同谱写敲击记忆的声音回响。

　　最后一个篇章“目的地”，则在过去记忆与旧日情感的基础上展开对于未来的大胆设想，通过对当下科技发展与经济形势的多种反思，引领观众一同探索未来的方向。阿马利娅·乌尔曼的作品《走走逛逛》和《承诺未来》，从随处可见的进口商品出发，探索着旅行、消费与全球经济之间的关联，并通过淘宝购物引入中国特殊的文化情境，进一步拓展了她对国际贸易的反思。邱黯雄的作品《新山海经3》则以中国传统神话为引子，描述了在未来信息社会中互联网给人类带来的迷思，提出了人在信息社会的存在悖论。陈可的绘画装置《和你在一起，永远不孤单》呼唤着每个人生命历程中的难忘节点，通过黑板互动装置邀请每位观众为记忆上色，带着往日的祝福继续上路。

　　展览同时还将呈现“少年企画”、“工人俱乐部”等展间特别项目，从记忆地标，当代新星，怀旧电影等多个主题出发，寻找过去、当下与未来的文化线索。